El Festival Internacional de Cine Documental Musical In-Edit cerró la programación de su próxima edición con una selección de alrededor de 70 películas que recorrerán el rock británico, el country, el punk, el jazz, el flamenco y la música electrónica. El encuentro se celebrará del 29 de octubre al 8 de noviembre en los cines Aribau de Barcelona.
Entre las incorporaciones destacan un documental sobre el regreso de Pulp y otro dedicado a los seguidores de Dolly Parton. La cartelera también incluye trabajos vinculados con NOFX, Sun Ra, Jordi Savall, Marianne Faithfull y la cultura mákina catalana. La diversidad de títulos confirma la vocación del festival: observar la música a través de biografías, escenas locales, archivos y comunidades de aficionados.
El regreso de Pulp llega a la pantalla
Pulp: What Do You Do For an Encore? reconstruye la trayectoria de la banda británica y conecta su reciente vuelta a los escenarios con material de archivo. La narración de Jarvis Cocker guía un relato que no se limita a los éxitos del grupo, sino que examina la continuidad de una identidad musical después de años de distancia.
La película se incorpora como uno de los títulos centrales de la edición. Pulp ocupa un lugar singular en la historia del britpop por sus crónicas de clase, deseo y vida cotidiana. El documental permite revisar ese catálogo desde el presente, cuando el retorno de la banda ha reunido a públicos que vivieron su primera etapa y a una generación que descubrió sus canciones después.
Un homenaje a Dolly Parton desde sus admiradores
La programación añadió a última hora For the Love of Dolly, un retrato de los seguidores más apasionados de Dolly Parton. En lugar de construir una biografía convencional, la cinta observa la relación entre la artista y una comunidad que ha encontrado identidad, consuelo y celebración en su música y su figura pública.
La inclusión funciona como un homenaje a la cantante y compositora. Su repertorio atravesó el country, el pop y el cine, y su influencia alcanzó a intérpretes de varias generaciones. El documental aborda esa permanencia desde quienes coleccionan, escuchan y participan en una cultura compartida alrededor de sus canciones.
Del punk de NOFX al universo de Sun Ra
Otra de las novedades es 40 Years of Fuckin’ Up: A Film by NOFX, centrada en la trayectoria de la banda punk californiana. El programa también presenta The Magic City: Birmingham According to Sun Ra, que vuelve a los años de juventud del músico para explorar su relación con Birmingham, Alabama, y los vínculos entre identidad, racismo y cultura afroamericana.
La selección incorpora además un documental sobre Jordi Savall, músico e investigador fundamental para la recuperación de repertorios antiguos. Fernando Trueba y Dácio Pinheiro figuran entre los directores invitados, mientras Fermín Muguruza, Niño Josele, el propio Savall y Julieta Rada participarán en actividades del festival.
La memoria local ocupa un espacio propio
La música de baile catalana estará representada por Flying Free: Història d’un himne, película de Jordi Papasey sobre una canción vinculada con la discoteca Pont Aeri y el auge de la electrónica de los años noventa. Al estreno acudirán participantes de aquella escena, entre ellos DJ Skudero, Xavi Metralla y Marian Dacal.
También forma parte de la programación Seize moments de ma vie, de Albert Serra, sobre la actriz y cantante alemana Ingrid Caven. Carla Simón presentará Flamenco, su debut en el cine musical, protagonizado por la bailaora y coreógrafa Rocío Molina. Ambos títulos amplían la presencia de autores catalanes dentro de un festival con alcance internacional.
Apertura y clausura con memoria musical
In-Edit abrirá el 29 de octubre con Broken English, dirigida por Iain Forsyth y Jane Pollard, una cinta dedicada a Marianne Faithfull que cuenta con apariciones de Tilda Swinton y Nick Cave. Para la clausura, prevista el 7 de noviembre, se anunció The Best Summer, de Tamra Davis, sobre la escena alternativa de los noventa y grupos como Beastie Boys, Sonic Youth y Bikini Kill.
La edición combina grandes nombres con historias de escenas específicas. Ese equilibrio permite que el documental musical funcione como archivo y como experiencia cinematográfica. Durante diez días, Barcelona concentrará relatos sobre artistas, públicos y movimientos que explican cómo la música pasa de una grabación a convertirse en memoria colectiva.
Fuentes: Festival In-Edit, El País.
